了然

浅秋:

Sviatoslav Richter

里赫特伟大的俄罗斯钢琴家,对浪漫派作曲家作品的演绎,达到了极美如诗的境界。

海顿钢琴奏鸣曲没有肖邦那轻柔地把忧伤渗入你骨髓的茫乱,也没有莫扎特那如微风轻拂水面般的平静和安详,约瑟夫·海顿几乎用一个模子克隆了他的所有纯钢琴作品:既有宫廷音乐那严谨的结构和华丽的旋律,又带有浪漫派音乐尤其是舒伯特音乐的影子。

高山流水的音乐:

沉浸在琴声里,骨子里某种东西与音乐共鸣,这样的感觉真是无上美妙。每一首中意的曲子,对我来说都是知己。

 

ben:

Abel Korzeniowski: 波兰著名电影配乐家

电影【倾国之恋】的配乐,叙述了一个英国王子和一个美国女人的爱情故事



我希望我们在一起或许足够强大来对抗这个刻薄的世界,但仅仅有爱是不够的。

古水:

*Bach 330* --83
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「F小调众赞歌前奏曲」
('Ich ruf zu dir', BWV 639)

        作为16世纪宗教改革的成果之一,“众赞歌”(chorale)以优美的民谣及圣歌旋律辅以通俗易懂的德语赞美诗唱词,逐步取代传统的天主教圣咏,并在巴洛克时期,发展成宗教合唱的重要形式之一。
        巴赫一生写有上百首众赞歌,除了单独编号之作品外,更以教堂康塔塔及受难曲末尾之四声部合唱最为人称道,高音部的美妙旋律同低声部的伴唱交织出内心对天主最虔诚的颂赞。众赞歌前奏曲(chorale prelude)是声乐主题在器乐上的表现形式,通常由键盘演奏,名称或是来源于其对合唱曲之引导作用,却也不乏和声与对位之精妙演示。"BWV 639",巴赫管风琴卷帙「Orgelbüchlein」中的名篇,其教人潸然的苦吟被后世描述为“绝望中的哀求”,那凄婉的触键叩响了人类向救世主发出的声声哀求,也诉说着徘徊于绝望与希望时内心的苦痛与纠结。
        推荐的这一钢琴改编版出自意大利钢琴家/作曲家费卢齐奥·布索尼(Ferruccio Busoni 1866.4.1-1924.7.27)在19世纪末对巴赫作品的完美再造,A. Cortot女弟子蕾菲布的演绎则更还原出音乐之父乐思之神髓--“我呼唤你,我主耶稣基督”!

钢琴独奏: 依凤·蕾菲布***
               (Yvonne Lefébure 1898.6.29-1986.1.23)

音乐随身听:

【古典音乐】肖邦《罗西尼主题变奏曲》

这是一首由罗西尼的歌剧所改编写成的变奏曲。此曲系肖邦于1824年创作,在他的无编号作品中可以找到。

长笛起源可以追溯到深远的古代,它音色独特,其音色在中低音区朦胧纯厚;中音区清澈圆润;高音区光辉明亮,穿透力强。正由于这样的特点,长笛常常用来表现自然界,如田野、森林、湖畔、春天、小鸟及回声等。

曲目:Chopin: Variations on a Theme by Rossini

演奏:Paul Rhodes

所属专辑:Golden Flute

未名花殇:

Tim Wheater - 《天使倾情》

被誉为疗伤音乐大师的Tim Wheater 99年推出的专辑,音乐大气恢弘而细腻,充满神秘圣洁的异教色彩,荣获NAV第3届最佳新世纪专辑等殊荣。

这曲优美的“Seventh Ray” 曾多次入选 Real Music编制的水疗、放松音乐合辑。低音长笛、大提琴、人声等完美融合,旋律非常的温柔高雅,直抵心灵。

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
戈塞克「加沃特舞曲」
(Gossec: Gavotte)

        今天是感恩节,虽无必要学美国人民那样在这一天把“Thanksgiving”挂在火鸡腿上,却也别忘了那些生命中给予自己帮助的人,365天的长相挂念或许更胜于一朝一夕的短暂寒暄。
        一首百听不厌的「加沃特舞曲」,也是许多小提琴教材中收录的曲目,来自法国作曲家弗朗索瓦-约瑟夫·戈塞克(François-Joseph Gossec 1734.1.17-1829.2.16)。尽管这位与海顿同时代的音乐家极少被人提及,却在法国交响音乐发展史上有着不可忽视的地位,早年追随拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12),成名后组建了多个音乐社团,并成为器乐复兴运动在法国的代表人物,其交响曲作品的发表甚至早于海顿,莫扎特在成年后的巴黎之行中亦曾特意造访于他。法国大革命前夕,戈塞克的创作重心逐渐转向歌剧和声乐作品,这首借用了gavotte舞曲元素谱写的小提琴曲便是源自作曲家1786年的歌剧「罗西娜」(Rosine, ou L'épouse abandonnée)。D大调4/4拍弱起,三部曲式结构由明快跳跃的首尾段和舒缓柔美的中段交织出变换的节奏音型,多次出现的顿音、大跳等弦乐技法结合华丽的装饰音,为整首乐曲增添了幽默却不失高雅的色彩,让人不禁随着旋律轻快哼唱。
        推荐的小提琴与钢琴改编版,更富室内乐对话之意趣,你唱我和,不紧不慢。大师演绎小曲,隽永的气质让人陶醉忘言......

小提琴: 郑京和***
            (Kyung Wha Chung)
钢琴: 菲利普·摩尔***
         (Phillip Moll)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
格里埃尔「降E大调竖琴协奏曲」
末乐章: 诙谐的快板
(Harp Concerto in E-flat Major, Op. 74: III. Allegro giocoso)

        竖琴的诞生是受到射箭时箭发弦鸣之启发,形如张满的弓,声似泉水叮咚,教人闻之动容。在法国人Sébastien Érard发明了两级踏板机构,从而使之能够完整奏出所有升降半音后,这种大型的拨奏乐器逐渐出现在管弦乐团的演奏中,藉以丰富乐曲的色彩与层次感,同时,各类为竖琴创作的协奏曲及室内乐作品更是层出不穷。
        前苏联作曲家莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔(Reinhold Moritzevich Glière 1875.1.11-1956.6.23)是俄罗斯民族乐派后期的代表人物之一,出生在基辅而有着德国和波兰血统的他,很早就显现出过人的音乐才华。苏维埃政权时期,其作品因优美的旋律性及对主体思想的赞颂,而多次获得“列宁奖”及“斯大林奖”。这部「降E大调竖琴协奏曲」完成于1938年,创作过程听取了俄罗斯著名竖琴演奏家塞尼娅·亚历山德罗芙娜·厄德利(Ksenia Alexandrovna Erdely 1878-1971)的诸多意见,首演即大受好评,被誉为德奥古典传统与俄罗斯民族风格完美结合的典范之作。首乐章甫一开始,竖琴便奏出整部作品之中心主题,玲珑剔透的琶音若点缀在群芳中的露珠,散发出璀璨而动人的光华,乐队伴奏在辉煌中传递出浓郁的时代气息;慢乐章是主题与变奏之演进,音乐舒缓而饱含深情,竖琴的技巧性与抒情性得到了充分发挥,令思绪如澄澈的山泉般静静流淌,灼灼发光;雀跃的气氛藉主调重现末乐章,歌唱性的旋律咏颂着内心最质朴的欢愉,一如蓓蕾对于阳光雨露之感恩,于耳际久久回荡,寄心底时时难忘......
        古典音乐并非只有巴莫贝肖、轻柔小调,广泛聆听更多作曲家及各类体裁的作品,方能有所精进,更而获益良多,让那些历百年而不衰的经典旋律成为相伴一生的心灵甘露!

Bonus: 整曲音乐会视频 (点击欣赏)

竖琴: 欧西昂·艾利斯***
         (Osian Ellis)
演奏: 伦敦交响乐团***
         (London Symphony Orchestra)
指挥: 理查德·波宁吉***
         (Richard Bonynge)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
贝多芬「土耳其进行曲」
(Die Ruinen von Athen, Op. 113: II. Turkish March)

        路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.12-1828.3.26)的“土耳其进行曲”,知名度不逊于莫扎特同名曲(K. 331- Rondo alla turca)之古典小品,出自乐圣41岁那年受德国剧作家奥古斯特·冯·柯策布(August von Kotzebue 1761.5.3-1819.3.23)之邀,为其新作「雅典的废墟」所作的管弦乐配乐,次年首演于佩斯(现今布达佩斯位于多瑙河东岸城区)。该曲中出现的主题则是源自作曲家之前为钢琴创作的「主题与六段变奏」(Op. 76)。
        在与土耳其人断断续续交战两个多世纪后,神圣罗马帝国对于这个来自东方的强夷既心生怯意,又满怀好奇,土耳其军乐风格亦在18世纪末的维也纳音乐界盛行一时。出现在整幕戏剧第四首的这支进行曲,恰好呼应了剧情对于征服者的描述,庄严中倒也不失一丝俏皮,2/4拍活泼的快板,突出的管乐声部模仿出军队行进的步伐,从起始处的最弱音逐渐过渡到最强音,再回到最弱音的尾奏,一如队列由远及近最后消失之过程。
        除了序曲和这段进行曲,整部戏剧配乐在今天已很少上演了,常听到的钢琴版来自于俄国音乐家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.8-1894.11.20)的改编。

Tips: Signum Records是一个年轻的英国唱片厂牌,成立不到20年,却已在业界获得极佳的口碑,从中古民谣到当代音乐,从Thomas Tallis到Philip Glass的作品,均有不错的演绎专辑。在古典唱片市场萎靡的21世纪,已然依靠其精良的装帧、录音以及出色的艺术家阵容,赢得评论界和乐迷的青睐,同时夺得多项权威大奖。

钢琴独奏:  阿莱西奥·巴克斯***
                 (Alessio Bax)

音乐随身听:

【古典音乐】大提琴:福雷《西西里舞曲》

据说福雷到意大利的时候,坐在荡漾的船上,听到西西里民歌触发灵感,写下了这首“水味十足”的《西西里舞曲》。它有着民间牧歌风格的主旋律,意境浪漫隽永,犹如一幅轻柔明快的水彩画,充满光与影的交织变化。听来平和、含蓄,充满冥想。

福雷(Gabriei Faure,1845~1924)是法国最杰出的作曲家之一,与德彪西、拉威尔齐名。他在继承古典主义和浪漫主义音乐传统的同时,又为印象派音乐的出现开辟了道路。《西西里舞曲》选自福雷的戏剧配乐《佩利亚斯与梅利桑德》。

曲目:Sicilienne Op. 78

演奏:Julian Lloyd Webber / John Lenehan

专辑:Unexpected Songs